"Not Me": Subject To Change

2012 CIFO Exposición Programa de Becas & Comisiones

CIFO Art Space, Miami │ Septiembre 15 - Noviembre 4, 2012

“Not Me”: Subject to Change incluyó obras de los artistas Eduardo Abaroa, Francisca Aninat, Julieta Aranda, Tamar Guimarães, Glexis Novoa, Daniela Ortiz, Marta María Pérez Bravo y Marisa Rubio. Las esculturas, instalaciones, dibujos, performances y videos en ”Not Me”: Subject to Change referenciaban al cuerpo en una variedad de formas: desde lo sutil a lo manifiesto, de la participación sugerida a la obligatoria , desde lo violento a lo intangible. La selección de obras confluyó en una serie de gestos que connotan el cuerpo como una entidad reflexiva y reactiva.

En 2012 el Programa de Becas de CIFO otorgó comisiones a artistas emergentes y de media carrera provenientes de Latinoamérica en su mayoría con residencia fuera de sus países de origen. "Este cambio presenta una perspectiva más amplia sobre las contribuciones culturales de artistas Latinoamericanos", explicó la fundadora de CIFO, Ella Fontanals-Cisneros. ”Not Me”: Subject to Change celebra a los ganadores y marca un nuevo hito en nuestro 10º aniversario, al mismo tiempo que prepara el escenario para un nuevo capítulo de iniciativas de intercambio cultural en CIFO", agregó.

El título de la exposición hacía referencia a la teoría psicoanalítica "la posesión del No yo" de Donald Winnicott: un objeto de transición que moviliza a un niño en la comprensión de su cuerpo como una entidad independiente del seno materno. Este cambio en la conciencia de sí mismo lleva al niño desde la ilusión de supremacía (ordenando el cumplimiento de sus necesidades esenciales a voluntad) a un mundo lleno de experiencias compartidas con los éxitos y desilusiones de su búsqueda por el dominio sobre los objetos deseados.

Esta transición de objeto espacial o experiencial en términos de Winnicott, allana el camino para la comprensión de la intermediación y la distancia entre las experiencias internas y externas. En el caso de las obras incluidas en esta exposición, el título también refleja la manera en que los artistas utilizan el cuerpo para navegar a través de una existencia contemporánea cada vez más compleja, repleta de cambiantes condiciones, límites, fronteras y temporalidades.