Toda percepción es una interpretación: YOU ARE PART OF IT

Toda percepción es una interpretación:

YOU ARE PART OF IT

Obras de la Colección Ella Fontanals-Cisneros

Curaduria por: Eugenio Valdés Figueroa & Katrin Steffen

CIFO Art Space, Miami │ Noviembre 30, 2016 - Marzo 12, 2017

La mayoría de los niños quieren sobre todo ver el alma del juguete (…) El niño da vueltas y más vueltas a su juguete, lo araña, lo agita, lo golpea contra las paredes, lo tira al suelo. (…) por último lo entreabre, él es el más fuerte. ¿Pero dónde está el alma? Aquí comienzan el estupor y la tristeza. ¿Les invade una cólera supersticiosa contra esos menudos objetos que imitan la humanidad, o bien les hacen sufrir una especie de prueba masónica antes de introducirse en la vida infantil? -'Puzzling question' ¹

¹ Gross, Kenneth, ed. On Dolls. London: Notting Hill Editions, 2012. Print. “La moral del juguete,” Charles Baudelaire pgs.11-21

Charles Baudelaire, Francia, 1853

En 1965, a propósito de la exposición The responsive eye, MoMA, NY, su curador William C. Seitz apunta que las obras en la muestra "…exist less as objects to be examined than as generators of perceptual responses in the eye and mind of the viewer" (existen menos como objetos para ser examinados que como generadores de respuestas perceptuales en el ojo y la mente del espectador) . En la segunda postguerra se produjo una tendencia --tanto del arte como en su mercado-- en enfatizar relaciones "perceptuales" , a la par que fueron paulatinamente configurándose nuevas relaciones conceptuales, las cuales el propio Seitz no puede ignorar a pesar de la predominante aproximación formalista que el circuito comercial fue imponiendo desde la galería al coleccionismo público y privado. En el propio año en que desde el MoMA se acuñaba lo "perceptual" en el circuito de New York y en que Denise René impulsaba el cinetismo desde sus galerías, se exhibía en Musee de la Ville de Paris una de las primeras obras de arte conceptualista, One and three chairs, de Josef Kosuth.

Una situación tensa, casi promiscua pero productiva, se fue derivando de los puntos de conexión entre las respuestas perceptuales y las de "la mente", alejando a la experiencia estética cada vez mas de las ataduras del objeto artístico. El art-idea tuvo, a partir de entonces, un impacto creciente en el reordenamiento de las reglas de juego del arte y de sus circuitos institucionales. Varias ramificaciones de esas experiencias condujeron al minimalismo, al accionismo y a la performance, a los entonces llamados "environments"(ambientes), instalaciones, e intervenciones en sitios públicos. El conceptualismo dejó de ser una tendencia para ir transformándose en una manera de pensar y de actuar. Resulta curioso que las más atrevidas experiencias del llamado cinetismo fueron conceptualistas, accionistas y políticas.

No es lo mismo hablar en el arte del "juguete", que del "juego". En un caso, nos remite al objeto, en el otro a la acción, y al espacio de relaciones entre la obra y el público. En la historia del arte es posible verificar aquellos artistas que proponen reinventar las reglas de juego (que, en definitiva, es reinventar el arte garantizando su devolución a los procesos y a las inconclusiones). También existen aquellos artistas que son buenos jugadores, que sobrepasan los límites, que hacen el juego siempre más interesante y pueden hasta mejorarlo. Son comparables a atletas de alto rendimiento. A nuestro juicio, tanto mérito tiene un inventor de juegos, como los jugadores que hacen de un partido un evento único que gana su justo lugar en la historia. De juguetes, acciones, inventores de juegos y jugadores excepcionales está hecha esta exposición con obras de la colección de Ella Fontanals Cisneros, donde se entrecruzan y ganan otros sentidos algunos de sus principales ejes temáticos.

El pionero de la crítica de arte Charles Baudelaire fue incisivo en sus escritos sobre los Salones de Paris en el siglo XIX. El francés detectó un cambio de juego y se volvió él mismo parte de sus nuevos fundamentos. Uno de sus más importantes textos sobre estética y arte es un cuento que usa como metáfora la relación de los niños con los juguetes para hablar sobre la moralidad en esos nuevos fundamentos del arte y de la sociedad (Morale du joujou. In Le Monde littéraire, 17 de abril, 1853). Anunciaba un camino que evolucionó en el arte moderno durante la primera mitad del siglo XX y que cristalizaría en la actitud y las prácticas artísticas contemporáneas en la segunda post-guerra y durante los años de la guerra fría.

La exposición Toda percepción es una interpretación: You are part of it, es una mirada en retrospectiva desde problemáticas contemporáneas del arte, de la cultura, de la política y la economía. Pretende reflexionar sobre las sucesivas reconfiguraciones del mapa del arte en las últimas décadas, sobre los dislocamientos y reubicaciones de sus escenas de acción, de Paris a New York, de Venecia a Sao Paulo, de Basel a Miami. Habla acerca de zonas que han conseguido alternar impulsos centrípetos o centrífugos, donde el arte ha relocalizado sus puntos de encuentro y sus puntos de observación. Prestamos atención también a los efectos de reformulaciones del mapa financiero o político, con una repercusión para los modos de hacer y de proceder en el arte.

La declaración de Liliana Porter que da título a nuestra investigación sobre la colección sintetiza la hipótesis principal, y simultáneamente funciona como un hint que alerta al visitante, el cual irá a introducirse en ciertos mapas mentales, en determinados puzzling questions --diría Baudelaire. Las inquietudes resultan afines, y reveladores los contrapuntos, independientemente del hecho de provenir de diferentes latitudes o generaciones. Resulta aquí más importante el lugar en las líneas de pensamiento, en las cuales estos artistas se encuentran. You are part of it es, desde la entrada, una invitación a participar activamente, no apenas con el ojo, ni siquiera con el cuerpo. Desentrañar enigmas demanda un juego de otro orden, el "responsive mind." El gran problema de nuestros tiempos, en la era de los sistemas complejos, reside en nuestra disyuntiva entre la libertad y la seguridad. El equilibrio entre ambas es sumamente frágil. Si algo se rompe, nos haríamos siempre la misma pregunta: ¿Pero dónde está el alma?

EUGENIO VALDES katrin portrait

Eugenio Valdés Figueroa y Katrin Steffen
Miami, 2016

Lista de artistas en la exposición:

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